Формирование художественных стилей в искусстве и культуре в Средние века на юге и севере Европы

Художественные стили в искусстве севера и юга Европы

Художественные стили в искусстве Южного и Северного Возрождения

 Художественные стили в искусстве того или иного народа зависят от региона и традиций. Соборы высокие, остроконечные или большие, округлые – в этом   заключается художественный стиль в искусстве.

 Разные направления художественных стилей в архитектуре Северной и Южной Европы формировались в зависимости от региона проживания, природных условий, обычаев и исторических традиций народов.

 Так,  в Средние века на юге Европы,  где много солнечных, жарких дней в силу климатических условий, творчество архитектуры развивалось в направлении строительства больших храмов с куполами округлой формы, с небольшими проемами для окон, чтобы  предотвратить проникновение зноя и жары  в прохладные                                                       помещения собора.

Художественные стили в искусстве и культуре Южного и Северного Возрождения

 Творчество же архитекторов Северной Европы развивалось совсем в другом направлении и это тоже очень зависело от природных условий. Здесь летом мало солнечных дней, часто бывает пасмурно, холодно или прохладно, а зимой – метели и снегопады.

 Храмы на севере Европы строились в готическом стиле –  высокие с  остроконечными крышами, чтобы снег не задерживался, а скатывался. Оконные проемы были широкие, высотой во всю стену,  для большего проникновения света.

 В Средние века,  направление  художественных стилей в   искусстве мастеров-живописцев Северного и Южного Возрождения зависело  не только от региона проживания (юг или север), но и от обычаев народа и их традиций в  культуре и искусстве.  Художественные стили в искусстве живописи при этом развивались и формировались  в собственные направления. Самым главным направляющим звеном в развитии живописи была роспись фресками внутренних стен соборов и храмов.

Художественные стили в искусстве Южного и Северного Возрождения

 На юге Европы строили большие соборы с просторными, свободными  внутренними стенами, где было достаточно места для росписи фресками большого размера. На севере  Европы все пространство внутри собора занимали большие окна, и для росписи стен фресками места оставалось мало. Поэтому, в течение долгого времени, художественные стили в искусстве живописи севера развивались в направлении письма картин малого размера и человеческие фигуры на полотнах были мелкие.  Кроме этого, у народов севера широко развивались художественные стили в искусстве витражей. Ими украшали окна соборов и церквей, проемы куполов. В этом заключаются разные направления художественных стилей в искусстве живописи народов севера и юга Европы.

Художественные стили в искусстве Южного и Северного Возрождения

 Как мы уже говорили, в соборах Италии окна были маленькие, внутренние стены и своды были большие и свободные. Для художника было большое пространство для работы над заказом. Стены расписывали крупными фресками  на сюжеты Священного писания, соответственно канонам художественного стиля той эпохи, и человеческие фигуры  изображались в полный рост, чтоб прихожане могли их увидеть, потому что света в Храме было недостаточно. В этом направлении развивались художественные стили в искусстве живописцев-южан.

Художественные стили в искусстве Южного и Северного Возрождения

 А в Нидерландах, на севере Европы, живопись в Средние века начала развиваться с миниатюр, которые заказывала художникам богатая знать — иллюстрированные французские и фламандские часословы, молитвенники и календари, на полях которых изображали птиц, зверей, цветы. Календари украшались сюжетными картинками — времена года или быт и досуг простого народа и знати, с мельчайшими подробностями, которые можно было  разглядеть только через увеличительное стекло.

Художественные стили в искусстве Южного и Северного Возрождения Все-таки, как мы видим, климат, природа сильно повлияли даже на размер картин северян и южан. На юге Европы итальянские архитекторы строили большие соборы с узкими окнами и полотна у них, и фрески на стенах соборов были крупного плана.

 Фрески писались на сюжеты Священного писания и  фигуры изображались крупными, чтобы прихожанам было их видно.  А на севере Европы в храмах не оставалось большого свободного пространства для росписи стен, и живопись развивалась в направлении миниатюр. По этой причине живописцы севера достаточно долгий период на своих полотнах человеческие фигуры не писали крупным планом, а храмы и  соборы украшали витражами.

Художественные стили в искусстве

 Климат и природа места проживания человека влияют на становление его характера и темперамента. Теплая, солнечная Италия, которая почти не знает снега, ее синее, Средиземное море, ее округленные холмы, оливковые рощи — все напоено светом, теплом и покоем, и природа благосклонна к человеку.

 В дремучих северных лесах всегда человека поджидала  опасность –  хищные звери, а во время приливов и отливов Северное холодное море пожирает тысячи километров лучших земель Голландии и Бельгии. Наступает зима и все погружается во мрак на долгие, холодные месяцы. Чтобы противостоять этой природе, человеку необходимы все его  физические и душевные силы. 

 Английский критик 19 века  Джон Рескин одним из первых оценил силу и мощь мастеров Северного Возрождения.  В 1860 году он  выразился о разнице между художественными стилями в искусстве Северян и Южан:  “Покуда Фра Анжелико молился и стенал под сенью олив, в сырых долинах Фландрии люди занимались другим  – усмиряли бешенство морской стихии, рыли бесчисленные каналы, вгрызались в промерзшую глину, бережно и терпеливо выводили породы могучих лошадей и тучных коров, спасались за прочной кладкой кирпичных стен от ледяных ветров и снега.

 Неудивительно, что от таких трудов корявыми становились пальцы на загрубевших ладонях, тела коренастыми,  а наградой за усердный труд было грубое веселье, в праздники по случаю сбора урожая или “Рождества Христова”. Рескин считает, что тяжелый, физический труд, холод и ветер огрубляли душу и тело человека.

  Художественные стили в искусстве и культуре народов Северной Европы   формировались в обществе, в котором жили благородные и богочестивые мастера литературы, архитектуры и живописи. Они с горечью говорили о своей глубокой уверенности, что человек, находясь в уродстве повседневной жизни в борьбе за выживание, ни духовным, ни физическим ростом не дотягивает до гармоничного идеала в образе полу святого, которого изображали итальянские художники на своих полотнах. Что он, человек, существо низшее, похотливо-уродливое, греховное, слабое, не может жить по Христовым заповедям и никогда не попадет в “райские сады”.

 Теперь становится понятно, почему великие мастера севера изображали человека уродливым, жалким, и даже безобразным. Вовсе не потому, что они были неспособными, а искусство их примитивное, совсем наоборот – это были талантливые мастера,  высоко благородные люди и изображали жизнь в действительности, без прикрас, со всеми ее недостатками, как есть и даже более того, чем есть. В этом заключается их художественный стиль в искусстве, в творчестве  живописи – направление необычное, не воспевающее человека, не приукрашивающее, не восхваляющее, а наоборот – уничижительное, изобличающее, порицающее греховность и человеческую слабость и несовершенство..

В позднем творчестве художников северной Европы

"Страшный суд",   Иероним Босх

“Страшный суд”, Иероним Босх

В эпоху раннего Северного Возрождения, мастера-живописцы на своих богатых, ярких полотнах отражали жизнь человека северянина. Несколько зимних, холодных месяцев их мир был погружен в холод и мрак, и для борьбы со стихией, нужны были большие физические и душевные силы. От тяжелого физического труда пальцы, тело и душа становились корявыми и огрубевшими, и до гармоничного идеала человека, полу святого, подобия Божия, было нереально далеко, почти недосягаемо. Северяне, в своем глубоком пессимизме, постоянно горевали о человеческом несовершенстве, о его греховности: “..человек — существо несовершенное, всегда греховное, слабое, низменное, похотливое, и, в земной жизни вряд ли когда сможет жить по Христовым заповедям, а райских садов и благодати ему не видать”. Читать полностью »

Творчество художников Северного Возрождения

Гений живописца Микеланджело, имевший неоспоримый авторитет, и выразивший свое отрицательное отношение к искусству художников Северной Европы, на долгих три столетия клеймил их творчество, как примитивное, бытовое. И только в 1902 году, в Брюгге, была организована первая международная выставка картин, на которой были представлены работы мастеров нидерландского искусства 15 века.  Читать полностью »

о творчестве художников Северного Возрождения 16 век


Ян ван Эйк, "Адам и Ева" 1432

В эпоху Возрождения, в творчестве  художников понятия “вкус” и “манера” так бесконечно разнообразны, что спор о том, какая именно школа живописи превосходит другие в величии, будь то итальянская школа или школа живописи Северной Европы, лишен всякого смысла. Однако с этим не соглашались разработанные в эпоху Возрождения высокомерные теории, которые в начале помогли живописи обрести новые возможности, а потом застыли в виде эстетических догм, просуществовавших целых три столетия.  Они пагубно сказались на развитии искусства, сужая его цели и ограничивая средства, и на протяжении веков диктовали о многих мастерах живописи суждения несправедливые и неверные. И первыми жертвами этой косной предвзятости стали талантливые живописцы Северного Возрождения и славные, благочестивые  его предшественники – нидерландские художники 15 века. Читать полностью »

О жизни нидерландского живописца 16 века Питере Брейгеле

"Питер Брейгель" , гравюра автор Ф.Галлем

"Питер Брейгель" , гравюра автор Ф.Галлем

Нам мало что доподлинно известно о месте рождения и жизни великого Нидерландского художника Северного Возрождения, основоположника  демократического течения  в искусстве Нидерландов 16 века, Питере Брейгеле, который  в своем творчестве,  с огромной силой и полнотой воссоздавал жизнь, настроения и мироощущения своего народа в канун  нидерландской буржуазной революции. Известно, что  в то же самое время, когда художники Флоренции и Рима создавали свои великие произведения искусства, в сообществе христианства и классицизма, на севере Европы, родился Питер Брейгель – человек, которому было назначено отобразить на своих полотнах совсем другой мир, реальный, жестокий, без прикрас.   Он родился на свет в 1525 году, когда гений знаменитого Микеланджело был в самом расцвете сил, и всего несколько лет прошло с тех пор,  как умер знаменитый художник Рафаэль,  а германский монах Мартин Лютер не побоялся бросить вызов могущественной Римско-католической церкви. Историки предполагают, что место рождения Питера Брейгеля – 

Читать полностью »

фрагмент “Вавилонская башня” (1563)

"Вавилонская башня", 1563 г, фрагмент

На этажах этой громадины кипит работа:  крепятся блоки,  лестницы, мостки, копошатся фигурки строителей. 

Питер Брейгель (1525-1569) – великий нидерландский живописец


"Охотники на снегу" , 1565 г

"Охотники на снегу" , 1565 г

Великий нидерландский художник 16 века Питер Брейгель прожил трагически короткую жизнь,  но данного ему судьбой времени было достаточно, чтобы своим творчеством сотворить переворот в живописи и создать свой самобытный, художественный стиль, который до сих пор заставляет задуматься исследователей и нас, зрителей.  Читать полностью »

О творчестве фламандского художника Питера Брейгеля

"Питер Брейгель" , гравюра автор Ф.Галлем

"Питер Брейгель" , гравюра автор Ф.Галлем

 Творчество великого Нидерландского художника Питера Брейгеля (1525-1569г), сцены на его полотнах впечатляют своим  многообразием тем и диапазонов настроений: от благодушного до почти безумного, неистового веселья; от почти трагедии до смерти; от причудливых, фламандских фантазий и иллюстраций,  до шутливых пословиц и поговорок. На гобеленах Брейгеля пейзажи имеют такой всеобъемлющий смысловой характер, что, созерцая их, всегда можно “прочитать”  философскую формулу взаимоотношений человека с природой.  На большей их части художник показывает нам символический смысл –  как тонка грань между жизнью и смертью. На полотнах Питера Брейгеля нет ни одного типажа, объекта, который не нес бы смысловой нагрузки. 

“Сорока на виселице”, 1568 г

Последняя картина художника  “Сорока на виселице”, которую он написал в 1568 году, за год до своей смерти, отражает его двойственное, почти трагическое, душевное состояние – это и последствия глубокого разочарования художника, и надежда, стремление вернуть потерянную  гармонию,  и понимание невозможности возврата к прошлому. Питер Брейгель особо ценил эту картину и завещал ее своей жене Мейкен Кук. Читать полностью »

“Вавилонская башня” (1563)

"babel-tower"  Peter Bregel (1563)В те далекие времена, когда жил и творил великий нидерландский живописец Питер Брейгель, людям было известно о существовании только одного небоскреба, и они без труда узнали бы в неуклюжей громаде “Вавилонскую башню”. В XVI столетии во Фландрии дух Средневековья был еще очень силен. Важнейшей задачей искусства была проповедь христианской морали и воспита­ние благочестия.Художники изображали человека маленьким Читать полностью »

О творчестве художника Северной Европы Питере Брейгеле

На полотнах великого Нидерландского художника Питера Брейгеля,  сцены впечатляют своим  многообразием тем и диапазонов настроений: от благодушного до почти безумного, неистового веселья, от почти трагедии до смерти. От причудливых, фламандских фантазий и иллюстраций,  до шутливых пословиц и поговорок.  На “гобеленах” Читать полностью »